VIDE O VÍDEO 11 - UM ESTUDO MÍMICO DRAMÁTICO: IMPROVISO 01

Segue aqui o registro da primeira sessão de improviso, realizada na quarta-feira (05 de Maio) para a outra construção artística da Cia. Santa-Fogo, o espetáculo solo MÓVEL, de Carlos Ferrera, ainda sem a data de estreia prevista.

MÓVEL sustenta-se a partir das investigações acerca das linguagens da Mímica Corporal Dramática, intencionando a busca de resultados poéticos a partir de uma movimentação dramático-narrativa, que tenha a sua maior ênfase nos elementos corporais e sonoros.

O vídeo apresenta uma sequência de movimentos, ressaltando as transferências de peso, as alavancas impulsionadoras do deslocamento e a contração e expansão da ação dramática e na procura por focos de interlocução.


Uma Boa Apreciação!

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA DA CIA. SANTA-FOGO, NO CENTRO APOLO-HERMILO

No dia 03 de maio, uma segunda-feira, a Cia. Santa-Fogo deu o start na sua Residência Artística de 02 meses, no Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo (Recife/ PE). Durante esse período a companhia vai concluir o processo de montagem de seu mais novo espetáculo O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO (Texto de João do Rio, Com Carlos Ferrera, FLávio Santana & Maurílio Nascimento, sob direção de Carlos Ferrera.

A estréia é para o dia 10 de Julho/ 2010, às 20 horas, permanecendo sempre nesse mesmo horário, aos Sábados e Domingos, até o dia 01 de Agosto.

O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO marca os sete anos de atividades artísticas da Cia. Santa-Fogo. Concebido a partir do conto homônimo, do autor João do Rio (1881-1921), eleito um dos cem melhores da literatura brasileira, o espetáculo apóia-se nas técnicas da Mímica Corporal Dramática, de Etienne Decroux (1898-1991), de usos e possibilidades das máscaras expressivas e neutras, de preceitos da antropologia Teatral, do hibridismo decorrente entre as linguagens do teatro, performance, música e dança contemporânea, propondo uma intervenção cênica de caráter espacial, sonoro e visual, levando em consideração as imagens contidas no texto.

Magistralmente escrito, o conto O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO possui um conteúdo ficcional luxurioso e requintado, fala de amor, vício, crime, chegando ao horror e ao exotismo guiado por uma narrativa de passional vivacidade, tendo sido eleito recentemente como um dos principais contos da literatura brasileira. O texto é uma crítica a um certo país do Sol e aos seus habitantes, os solares. Nele, o autor descreve com minúcia os hábitos da população e, em especial, os de Antenor. Sujeito que só tinha um defeito: Dizer a verdade.


FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO:

Texto: João do Rio (1881-1921)
Direção/Encenação, Figurinos, Iluminação, Preparação Corpo-Vocal, Adpatação e Roteiro Dramatúrgico: Carlos Ferrera
Atores-Criadores: Carlos Ferrera, Flávio Santana & Maurilio Nascimento
Trilha Sonora: Fábio Barros & Grupo Grão (SP)
Cenário, Preparação de Elenco, Assistência de Direção e Consultoria Cênica: Sebastião Simão Filho
Direção de Palco: Rauny Okuda
Assessoria de Comunicação: SANTO DE CASA - Artes & Milagres
Apoio: Centro Apolo-Hermilo e Prefeitura da Cidade do Recife

Olá, Gente!

A Cia. Santa-Fogo, agora em sua fase cabalística, com seus 07 (sete) anos nas costas, volta com o projeto VIDE O VÍDEO/ 2010, mantendo o interesse de divulgar o registro do conhecimento humano nas mais abrangentes áreas, com o intuito de refletirmos o sentido de totalidade diante de tudo o que acontece a nossa volta e a riqueza de nossas possibilidades de ação.

O projeto VIDE O VÍDEO/ 2010 volta enfatizando ainda mais a identidade da Cia. Santa-Fogo, espelhando os seus propósitos de expandir-se sempre em direção às múltiplas vertentes artística, podendo produzir em Teatro, Dança, Artes plásticas e visuais, Performance, Literatura, Áudio-Visual e Música.

E para iniciarmos a nossa jornada, vamos postar aqui duas demonstrações de aulas de Mímica Corporal Dramática e mais dois exemplos de construção artística dentro das perspectivas de trabalho com esta linguagem, criada por Etienne Decroux (1898-1991) e uma das bases estruturadoras da poética cênica desenvolvida pela Cia. Santa-Fogo.

Mímica Corporal Dramática, traz para o corpo os princípios que regem a própria estrutura do drama. Nela, princípios teatrais são traduzidos corporalmente, gerando a tensão necessária para o surgimento do conflito e da ação. Etienne Decroux escolhe, para esta transposição, o drama corporal universal, o primeiro conflito da Humanidade: a luta para manter-se de pé, a luta contra a gravidade terrestre. Desta forma, ao invés de lutar para que esse esforço não apareça na expressão artística, o mímico o demonstra em cada ação, recriando-o de maneira artificial, renovando o pacto de atração pela terra, colocando-se em situação de equilíbrio precário.

Uma Boa Apreciação e semana que vem tem mais!

Grande Abraço!




Professor Lionel Cornellas




MOVEO 2007 - Escola internacional de Mímica Corporal Dramática

Duas produções Artísticas da Companhia HIPPOCAMPE, de Paris (França):



Partes do filme "South", com Luís Torreão, Robert Benett, Laure Garrabé




"La Chambre du Camille" livremente inspirado em August Rodin.
com: Sonia Alcaraz, Melody Maloux, Guillaume le Pape e Luis Torreão

CIA. SANTA-FOGO 2010- 07 ANOS

Cia. Santa-Fogo completou ontem, dia 16 de Março, seus 07 (sete) anos de existência. Compartilhamos com todo mundo esse momento que para nós é de alegria serena, pois sabemos que escolhemos um caminho longe do imediatismo e das forças que regem a mercadologia.

E para marcarmos uma nova fase da companhia, anunciamos a preparação de nosso novo espetáculo O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO, com estréia para o mês de Julho, no Teatro Hermilo Borba Filho, sala Beto Diniz. Aos Sábados e Domingos. E ainda para este 2010, o oferecimento de uma oficina de corpo e voz, um debate sobre o teatro contemporâneo recifense e a volta do monólogo EU, MEDEIA.

Agradecemos a todos que sempre nos incentivaram a nos manter nessa desafiadora trilha. Aos nossos companheiros e colaboradores nos trabalhos musicais, teatrais, de dança, vídeo, artes plásticas e visuais, muito obrigado!

A Calixto Neto, Eli Maria, Ana Diniz, Valéria Pimentel, Adriana Millet, Carlos Amarelo, Gabriela Apolônio, Eduardo Buarque (Dudu), Guitinho, Douglas, pelas suas marcantes passagens, ao coco RAIZES DE ARCOVERDE, Jorginho de Paula, Marcos Rodrigues, Mauricio Cano, Rauny Okuda, Kleber Lourenço, Val Lima, Vivi Bezerra, Leda Santos, Carol Seabra, Shima, Jorge Clésio, Labô espetáculo (Virgínia e Murilo), Júlio Morais, Hugo Linns, Marcelo Sena, Deneil Laranjeira, Valéria Vicente, Adriano Araújo, Sebastião Simão Filho, Raimundo Branco (Cia. Compassos), Adriano Sargaço, Mônica Lira e Grupo Experimental, Grupo Grial, Maria Paula Costa Rêgo, Ao Colaborativo Permanência, Givago Amaro (pelo socorro providencial), Leidson Ferraz, Wellington Junior, Tatiana Meira (Diário de Pernambuco), Fabiana Morais (Jornal do Comercio), Pedro Vilela, Marco Bonachela (Zig), Pedro (Vetor Cultural), Michele Panella (Teatro Della Limonaia – Florença/ Itália), Beatriz Olabarrieta, Centro Apolo-Hermilo, Canal Capibaribe, Vavá Coutinho e às nossas famílias.
Deixamos um abraço cheio de saudades na amiga Rosália Albuquerque (in memoriam), a eterna Rosinha.

RESULTADO ARTÍSTICO DA OFICINA "O TREINAMENTO CORPO-VOCAL: A VOZ EM AÇÃO NA CENA"

A oficina O TREINAMENTO CORPO-VOCAL: A VOZ EM AÇÃO NA CENA, ministrada pelo Arte-criador Carlos Ferrera (diretor artístico da Cia. Santa-Fogo – Recife/ PE), privilegia a prática de uma produção vocal cênica a partir do desbloqueio total do corpo, em exercícios físicos que aliam movimentação, respiração e fluxo sonoro. Essa proposição de treinamento garante um resultado dinâmico, liberto para a experimentação, localizando o intérprete-criador em um situação investigativa para o desenvolvimento de recursos técnicos e estilísticos na feitura da cena.

Nos dois vídeos poderemos visualizar uma das muitas possibilidades de inserir no trabalho artístico um fluxo corpo-vocal, que independentemente das escolhas poéticas, deve garantir as dinâmicas e texturas sonoras.




PARTE 1


Relação dos Intérpretes-Criadores:
Paulo Henrique de Souza e Julliana Soares (Cena 1)
Leonardo Bhalleno (Cena 2)
Rosa de Amorim (Cena 3)


PARTE 2


Relação dos Intérpretes-Criadores:Everton Carvalho (Cena 4)
Wermeson Jheyvson (Cena 5).

Ministrante da oficina e Diretor das cenas:
CARLOS FERRERA

VIDE O VÍDEO 9 - O PRIMEIRO DESENHO ANIMADO DA HISTÓRIA

No dia 17 de Agosto de 1908, o diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl) projetou no ‘Théâtre du Gymnase’ em Paris o que foi considerado o primeiro desenho animado da história. Com a ajuda de um projetor de filmes moderno, Fantasmagorie trouxe às telas o gênero animado. Alguns anos mais tarde, em 1912, Courtet mudou-se para Fort Lee, nos Estados Unidos, onde trabalhou no estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica.
Para criar o curta de um pouco mais de um minuto, cada frame foi desenhado em um pedaço de papel, em um total de 700 desenhos, e depois fotografados. A animação foi gerada a partir do negativo do filme, conseguindo o efeito final. O nome Fantasmagorie é uma referência a uma técnica francesa do final do século XVIII chamada “fantasmagoria”, um show de projeções de “fantasmas” que existia antes da criação do cinema, algo parecido com o efeito de um caleidoscópio projetado.

VIDE O VÍDEO 8: A Street Art em 3D

Nesta semana dedicamos um espaço para uma modalidade relativamente nova das artes plásticas, que é a pintura em 3D. Essa técnica usa os parâmetros da perspectiva clássica, porém em caráter de intervenção pública, saindo da moldura (quadro) e ganhando espaços inusitados da cidade. Escolhemos alguns exemplos dessa arte tão provocante e linkada com a cultura urbana.

Boa apreciação!

EDGAR MUELLER

O artista alemão Edgar Mueller vem desenvolvendo projetos em vários países, explorando a técnica de desenho 3D. Ao escolher o espaço urbano como meio de difusão de sua arte, o artista usa a rua como o suporte mais eficaz para suas imensas paisagens, oferecendo suas criações como dinamizadoras de sensações compartilhadas.
A obra exposta aqui, THE CREVASSE (Fenda de Geleira), é resultado de um trabalho realizado durante o “Festival of World Culture” em Agosto de 2008, na Irlanda, com o auxílio do Goethe Institut.



Mais informações sobre o artista: www.metanamorph.com